conciertos

GOA

SuHellPopStarfue una de las revelaciones del año anterior yTraumatismo Kraneoencefalico-su mixtape a medias con Yung Beef- la confirmación de que 2019 debería ser su año. Música con guitarras alternativas que pueden recordar al emo y al grunge y un carisma oscuro que hace de sus conciertos una comunión entre público y artista. Para esta primavera tendrá listo un nuevo trabajo producido por Fish Narc (Goth Boi Clique) y alguna que otra sorpresa.

THE MENZINGERS

Para un grupo de punk rock, recibir la bendición de Milo Aukerman de Descendents es el equivalente a tocar en el descanso de la Superbowl o que la crítica aclame tu nuevo disco. No, mentira: es mejor. The Menzingers pueden enorgullecerse de tenerla, y es por ser algo más que una de las bandas más excitantes del nuevo punk rock. Conjuran la energía de Anti-Flag con el romanticismo de Springsteen y la nostalgia resacosa de The Replacements, influencias envueltas en un recubrimiento melódico digno de los propios Descendents. En activo desde 2006, fue con On The Impossible Past, su tercer álbum y debut para el sello Epitaph, cuando la banda dio un salto de gigante. El disco fue destacado como el mejor de 2012 por medios como Noisey, RockZone o Absolut Punk. De él, Milo Aukerman aseguró sentirse inspirado por su emotividad. Desde entonces, el cuarteto de Filadelfia ha publicado otros dos trabajos a la misma altura, Rented World (2014) y After The Party (2017), y dos nuevas canciones, Toy Soldiers y The Freaks, que apuntan a que su sexto álbum podría estar muy cerca. Sea como sea, Greg Barnett (voz, guitarra), Tom May (voz, guitarra), Eric Keen (bajo) y Joe Godino (batería) harán parada por primera vez en salas de nuestro país este año. Será el 22 de mayo en La (2) de Apolo (Barcelona) y el 23 en la sala Independance (Madrid), en una gira orquestada conjuntamente por Primavera Sound y Hello Cleveland.

THE MENZINGERS

Para un grupo de punk rock, recibir la bendición de Milo Aukerman de Descendents es el equivalente a tocar en el descanso de la Superbowl o que la crítica aclame tu nuevo disco. No, mentira: es mejor. The Menzingers pueden enorgullecerse de tenerla, y es por ser algo más que una de las bandas más excitantes del nuevo punk rock. Conjuran la energía de Anti-Flag con el romanticismo de Springsteen y la nostalgia resacosa de The Replacements, influencias envueltas en un recubrimiento melódico digno de los propios Descendents. En activo desde 2006, fue con On The Impossible Past, su tercer álbum y debut para el sello Epitaph, cuando la banda dio un salto de gigante. El disco fue destacado como el mejor de 2012 por medios como Noisey, RockZone o Absolut Punk. De él, Milo Aukerman aseguró sentirse inspirado por su emotividad. Desde entonces, el cuarteto de Filadelfia ha publicado otros dos trabajos a la misma altura, Rented World (2014) y After The Party (2017), y dos nuevas canciones, Toy Soldiers y The Freaks, que apuntan a que su sexto álbum podría estar muy cerca. Sea como sea, Greg Barnett (voz, guitarra), Tom May (voz, guitarra), Eric Keen (bajo) y Joe Godino (batería) harán parada por primera vez en salas de nuestro país este año. Será el 22 de mayo en La (2) de Apolo (Barcelona) y el 23 en la sala Independance (Madrid), en una gira orquestada conjuntamente por Primavera Sound y Hello Cleveland.

THE CAVE SOUND PRESERVATION SOCIETY

Hoy, día 12 de abril de 2019, reunidos en acta Primavera Tours junto a todas las partes implicadas, se constituye oficiosamente y bajo ningún tipo de formalidad encorsetada la Cave Sound Preservation Society. A continuación, sus estatutos acordados por absoluta unanimidad mientras suenan los primeros acordes y se alzan las primeras copas: Artículo 1: Naturaleza Cave Sound Preservation Society es la fiesta que unirá, de forma efímera e irrepetible, a Jarvis Cocker y Stereolab con otros amigos el martes 4 de junio en la Cova Santa de Ibiza. Hay cosas que solo suceden una vez en la vida, y la coincidencia de estos dos iconos de la música británica de los últimos tiempos bajo el influjo mágico de la isla aprovechando su paso por Primavera Sound y NOS Primavera Sound es una de ellas. No podemos desaprovecharla. Artículo 2: Constitución La Cave Sound Preservation Society consistirá en: un (1) concierto del nuevo espectáculo Jarvis Cocker introducing JARV IS; un (1) concierto de la gira de reunión de Stereolab; un (1) concierto de la catalana Núria Graham; y una (1) sesión de cosmic groove de Richard Norris (Beyond the Wizards Sleeve). Todo al aire libre, bajo el cielo estrellado de la isla, a las puertas de una cueva con historia y con un aforo muy reducido. En total, una (1) experiencia única en el mundo. Artículo 3: Denominación y organigrama La Cave Sound Preservation Society profesará por igual el amor a la naturaleza y al patrimonio histórico y musical de Ibiza. El camino lo marcan el pop vanguardista del mismo modo que la psicodelia contemporánea, la tropicalia, el kosmische, el dub o el ambient: cualquier estilo, en definitiva, que beba de la tradición cultural de Ibiza o pueda convertirla en un enclave más fascinante aún. Artículo 4: Motivos Unos cuantos: una gruta natural descubierta en el siglo XV como escenario; un nuevo show escénico del inconmensurable Jarvis Cocker; un retorno a la esencia musical de la isla por primera vez en mucho tiempo; un concierto de Stereolab después de diez años inactivos; la alegre melancolía del directo de Núria Graham; el legado musical de Richard Norris de Psychic TV y The Grid, que ha colaborado con Bryan Ferry, Marc Almond o Joe Strummer entre otros. Pero básicamente: ¡una fiesta con Jarvis, Stereolab y amigos en Ibiza! Artículo 5: Fugacidad La Cave Sound Preservation Society nacerá y se disolverá durante la misma noche. Todo lo que suceda durante esas siete horas quedará guardado en la Cova Santa y compartido entre todos los asistentes… Y quién sabe si el año que viene puede renacer si los astros se vuelven a alinear.- Entrada general: 50 € + gastos de distribución.- Balcony ticket: 70 € + gastos de distribución. Estas entradas darán acceso al evento en una zona reservada con visibilidad preferente, servicio de barra propio y acceso garantizado a la sesión de Richard Norris (Beyond the Wizards Sleeve) que tendrá lugar en el interior de la sala.Entrada prohibida a menores de 18 años.

JIMOTHY

OMAR APOLLO

Nacido en Indiana de padres mexicanos, Omar Apollo dio una temprana decepción a sus progenitores, que se habían mudado a Estados Unidos para brindarle más oportunidades. Omar dejó la universidad solo dos semanas después de haber empezado su primer curso. Pero tenía un plan: ahondar en esa guitarra que había empezado a tocar a los 12 años y que le había abierto las puertas del soul, el R&B y el jazz unos años más tarde. Así que dejó los estudios y se puso a escribir sus propias canciones. Sus referentes: D’Angelo, Los Panchos, Elliott Smith, Paul Simon, Gary Numan y Joao Gilberto. ¿Qué podía salir mal? La respuesta es nada. Omar Velasco (su nombre real) tiene solo 20 años y apenas un EP autoeditado, Stereo (2018), además de un puñado de singles y un segundo EP a la vista, pero igual que compañeros de generación como Rex Orange County o Cuco, su versatilidad estilística ya es infinita. Y también lingüística, porque el chico tanto se mueve con fluidez por el inglés en sus letras como se atreve con el castellano… y a veces incluso los mezcla. Todo ello surcando en atmósferas sonoras íntimas repletas de melodías exquisitas, rebotes funk, ligereza jazzy y finura R&B. Acumulando decenas de millones de streams en sus canciones y destinado a convertirse en una de las sensaciones del inminente SXSW 2019, la primera gira española de Omar Apollo será una oportunidad única de verle en salas de pequeño formato.

OMAR APOLLO

Nacido en Indiana de padres mexicanos, Omar Apollo dio una temprana decepción a sus progenitores, que se habían mudado a Estados Unidos para brindarle más oportunidades. Omar dejó la universidad solo dos semanas después de haber empezado su primer curso. Pero tenía un plan: ahondar en esa guitarra que había empezado a tocar a los 12 años y que le había abierto las puertas del soul, el R&B y el jazz unos años más tarde. Así que dejó los estudios y se puso a escribir sus propias canciones. Sus referentes: D’Angelo, Los Panchos, Elliott Smith, Paul Simon, Gary Numan y Joao Gilberto. ¿Qué podía salir mal? La respuesta es nada. Omar Velasco (su nombre real) tiene solo 20 años y apenas un EP autoeditado, Stereo (2018), además de un puñado de singles y un segundo EP a la vista, pero igual que compañeros de generación como Rex Orange County o Cuco, su versatilidad estilística ya es infinita. Y también lingüística, porque el chico tanto se mueve con fluidez por el inglés en sus letras como se atreve con el castellano… y a veces incluso los mezcla. Todo ello surcando en atmósferas sonoras íntimas repletas de melodías exquisitas, rebotes funk, ligereza jazzy y finura R&B. Acumulando decenas de millones de streams en sus canciones y destinado a convertirse en una de las sensaciones del inminente SXSW 2019, la primera gira española de Omar Apollo será una oportunidad única de verle en salas de pequeño formato.

DUKI

Duki se ha convertido en uno de los exponentes del trap argentino en tiempo record. Su estilo fresco, de rima rápida, lo caracterizó desde sus inicios en el freestyle. En 2017 comenzó a grabar sus primeras canciones de trap y pronto llegó el hitSi Te Sentis Solaque lo catapultó hasta lo más alto de la escena argentina. Desde entonces ha continuado con un goteo constante de singles con millones de escuchas en streaming entre los cuales destacanLoca,She Don't Give a FooSin Culpa.

NICK MURPHY fka CHET FAKER

El debut deChet Faker,Built on Glass(Future Classic, 2014), estaba tanconstruido sobre cristalque se rompió. El artista australiano, que se había dado a conocer como trovador soul electrónico con el celebradísimo EPThinking In Textures(Opulent, 2012), alcanzó con su primer largo todo lo que un nuevo artista desea: críticas notables, el abrazo inmediato del público y una gira mundial que le llevó a festivales como Primavera Sound, donde firmó en 2015 uno de los conciertos más memorables de aquella edición.Pero, solo un año después, Chet Faker se desvaneció para dejar paso aNick Murphy, nombre real del músico nacido en Melbourne hace 30 años. Su primera canción desligada de alter ego resumía el cambio: “You were scared to be yourself / For no reason”, cantaba enFear Less. Liberado e imparable, Nick Murphy inició el redescubrimiento con el EPMissing Link(Future Classic, 2017), en el que se sumergía en sonidos electrónicos más opresivos y pisteros.De ahí al recién anunciadoRun Fast Sleep Naked, primer largo como Nick Murphy, que culminará la transición el próximo 26 de abril. Como anticipo nos llegaSanity, una aproximación más orgánica y juguetona al sonido de sus inicios, con un sugerente videoclip grabado en Canarias. Y también nos llega la noticia de queNick Murphy actuará el 4 de octubre en La Riviera de Madrid y el día 5 en la sala Apolo de Barcelonadentro de la gira de presentación mundial deRun Fast Sleep Naked. Será la primera vez que podamos ver al artista anteriormente conocido como Chet Faker en salas españolas. Como Chet Faker le conociste, como Nick Murphy le recordarás.Las entradas tienen un precio de 25 € + gastos de distribución + 1 € de donaciónaPLUS1,organización que se ha asociado con Nick Murphy para destinar este importe a iniciativas que luchen por la dignidad, igualdad y acceso a comunidades que lo necesitan.

NICK MURPHY fka CHET FAKER

El debut deChet Faker,Built on Glass(Future Classic, 2014), estaba tanconstruido sobre cristalque se rompió. El artista australiano, que se había dado a conocer como trovador soul electrónico con el celebradísimo EPThinking In Textures(Opulent, 2012), alcanzó con su primer largo todo lo que un nuevo artista desea: críticas notables, el abrazo inmediato del público y una gira mundial que le llevó a festivales como Primavera Sound, donde firmó en 2015 uno de los conciertos más memorables de aquella edición.Pero, solo un año después, Chet Faker se desvaneció para dejar paso aNick Murphy, nombre real del músico nacido en Melbourne hace 30 años. Su primera canción desligada de alter ego resumía el cambio: “You were scared to be yourself / For no reason”, cantaba enFear Less. Liberado e imparable, Nick Murphy inició el redescubrimiento con el EPMissing Link(Future Classic, 2017), en el que se sumergía en sonidos electrónicos más opresivos y pisteros.De ahí al recién anunciadoRun Fast Sleep Naked, primer largo como Nick Murphy, que culminará la transición el próximo 26 de abril. Como anticipo nos llegaSanity, una aproximación más orgánica y juguetona al sonido de sus inicios, con un sugerente videoclip grabado en Canarias. Y también nos llega la noticia de queNick Murphy actuará el 4 de octubre en La Riviera de Madrid y el día 5 en la sala Apolo de Barcelonadentro de la gira de presentación mundial deRun Fast Sleep Naked. Será la primera vez que podamos ver al artista anteriormente conocido como Chet Faker en salas españolas. Como Chet Faker le conociste, como Nick Murphy le recordarás.Las entradas tienen un precio de 25 € + gastos de distribución + 1 € de donaciónaPLUS1,organización que se ha asociado con Nick Murphy para destinar este importe a iniciativas que luchen por la dignidad, igualdad y acceso a comunidades que lo necesitan.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

Claro que no, por supuesto que no: el dragón de siete cabezas no se había ido a ninguna parte. Solo estaba descansando. Agazapado, en reposo, recobrando el aliento. Después de un 2017 de récord Guinness durante el que estrenaron cinco álbumes (¿cinco? ¡cinco!), los hiperactivos King Gizzard & The Lizard Wizard pasaron un 2018 inusualmente tranquilo. Doce meses sin dar señales de vida. En su propio universo, en el que un año parece durar más de lo que nos dura al resto de mortales, eso viene a ser toda una eternidad. Pero ya no aguantan más: el cuerpo les pide fuzz. Como si quisieran recuperar el tiempo rápidamente, los australianos volvieron a finales de enero con siete minutazos de vocoderizada cabalgada electro-glam en Cyboogie, su single de regreso, primer adelanto del álbum que publicarán en abril (Fishing for Fishies) y última pieza a añadir a un rompecabezas casi infinito (no es una hipérbole: ya han superado la docena de discos desde 2012) que va mucho más allá del revival por el revival. Por mucho que siempre miren de reojo a los sesenta y los setenta, Stu Mackenzie y su psico-comuna han conseguido algo bastante parecido a un sonido propio que puede rastrearse fácilmente en bandas más jóvenes. Una condición de influencers musicales de esta década que toma forma definitiva en el Gizzfest, el festival que organizan en su Melbourne natal desde 2015. No se olvidan de su casa mientras recorren el mundo, ora en hipnóticos círculos concéntricos, ora en imparable trotecillo motorik, a lo largo de giras XXL como la que les traerá a Madrid y Barcelona en octubre. Será nuestro reencuentro con ellos, con sus dos baterías, esos sintetizadores que chorrean ácido y esas jams de las que uno no querría salir jamás, tras su paso por Primavera Sound 2017. Y, conociéndolos como los conocemos ya, la duda no es tanto qué nos encontraremos en Fishing for Fishies como cuántos discos nuevos más habrán publicado antes de que lleguen las fechas.

SLEEP

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

Claro que no, por supuesto que no: el dragón de siete cabezas no se había ido a ninguna parte. Solo estaba descansando. Agazapado, en reposo, recobrando el aliento. Después de un 2017 de récord Guinness durante el que estrenaron cinco álbumes (¿cinco? ¡cinco!), los hiperactivos King Gizzard & The Lizard Wizard pasaron un 2018 inusualmente tranquilo. Doce meses sin dar señales de vida. En su propio universo, en el que un año parece durar más de lo que nos dura al resto de mortales, eso viene a ser toda una eternidad. Pero ya no aguantan más: el cuerpo les pide fuzz. Como si quisieran recuperar el tiempo rápidamente, los australianos volvieron a finales de enero con siete minutazos de vocoderizada cabalgada electro-glam en Cyboogie, su single de regreso, primer adelanto del álbum que publicarán en abril (Fishing for Fishies) y última pieza a añadir a un rompecabezas casi infinito (no es una hipérbole: ya han superado la docena de discos desde 2012) que va mucho más allá del revival por el revival. Por mucho que siempre miren de reojo a los sesenta y los setenta, Stu Mackenzie y su psico-comuna han conseguido algo bastante parecido a un sonido propio que puede rastrearse fácilmente en bandas más jóvenes. Una condición de influencers musicales de esta década que toma forma definitiva en el Gizzfest, el festival que organizan en su Melbourne natal desde 2015. No se olvidan de su casa mientras recorren el mundo, ora en hipnóticos círculos concéntricos, ora en imparable trotecillo motorik, a lo largo de giras XXL como la que les traerá a Madrid y Barcelona en octubre. Será nuestro reencuentro con ellos, con sus dos baterías, esos sintetizadores que chorrean ácido y esas jams de las que uno no querría salir jamás, tras su paso por Primavera Sound 2017. Y, conociéndolos como los conocemos ya, la duda no es tanto qué nos encontraremos en Fishing for Fishies como cuántos discos nuevos más habrán publicado antes de que lleguen las fechas.