conciertos
madrid
2019-09-24 21:00
BLACK MIDI
Què passa entre els murs de la BRIT School? És impossible que sigui casualitat: una escola per on hi han passat Amy Winehouse, Adele, King Krule, Loyle Carner o Rex Orange County no és una escola qualsevol. No pot ser-ho. La darrera baula de l’aparentment infinita cadena de talent jove sorgit d’aquesta acadèmia londinenca dedicada a les arts escèniques es diu black midi. Tot d’una, en temps de selfie, un grup: un grup com els de tota la vida. Ara que tots els sons del món mundial caben dins d’una app de mòbil, ara que les noves boy/girl bands només tenen un membre, potser la veritable transgressió es trobi en quatre xavals amb la guitarra, el baix i la bateria carregats a l’espatlla. Geordie Greep, Matt Kwasniewski-Kelvin, Cameron Picton i Morgan Simpson es van convertir en black midi després de conèixer-se a les aules de la BRIT School mentre estudiaven música, però el que fan difícilment es pot aprendre. Si de cas, entrenar. El caos perfectament ordenat (o l’ordre perfectament caòtic, tant hi fa) que s’amaga dins el seu acabat de publicar àlbum de debut, Schlagenheim, no sembla sorgir tant de la instrucció com de la intuïció: la seva libèrrima actualització del math rock els surt així, tal qual. A les cançons que composen Schlagenheim els passa exactament igual que a qualsevol noi de l’edat que tenen els components de black midi: no saben ben bé cap on anar ni què volen ser, i aquesta és precisament la seva major virtut. Acceleren, frenen, arrenquen a caminar de nou; giren sobre si mateixes, fan un saltiró, van de costat… però s’ho repensen i acaben anant cap a l’altre després de derrapar. És complicat seguir el seu rastre, però convé intentar-ho: sempre acaba passant alguna cosa excitant amb elles. ¿Qué pasa entre los muros de la BRIT School? Es imposible que sea casualidad: una escuela por la que han pasado Amy Winehouse, Adele, King Krule, Loyle Carner o Rex Orange County no es una escuela cualquiera. No puede serlo. El último eslabón de la aparentemente infinita cadena de talento joven salido de esta academia londinense dedicada a las artes escénicas se llama black midi. De repente, en tiempos de selfie, una banda; una banda como las de toda la vida. Ahora que todos los sonidos del mundo mundial caben en una app de móvil, ahora que las nuevas boy/girl bands solo tienen un miembro, la verdadera transgresión quizá se encuentre en cuatro chavales con su guitarra, su bajo y su batería a cuestas. Geordie Greep, Matt Kwasniewski-Kelvin, Cameron Picton y Morgan Simpson se convirtieron en black midi después de conocerse en las aulas de la BRIT School mientras estudiaban música, pero lo que hacen difícilmente se puede aprender. Si acaso, entrenar. El caos perfectamente ordenado (o el orden perfectamente caótico, tanto monta) que se esconde en su recién publicado álbum de debut, Schlagenheim, no parece surgir tanto de la instrucción como de la intuición: esa libérrima actualización del math rock les nace así, tal cual. A las canciones que componen Schlagenheim les pasa exactamente lo mismo que a cualquier chaval a la edad que tienen los componentes de black midi: no saben bien hacia dónde ir ni qué quieren ser y esa es precisamente su mayor virtud. Aceleran, frenan, echan a andar otra vez; giran sobre sí mismas, dan un brinco; van para un lado… pero se lo repiensan mejor y terminan yendo hacia el otro después de derrapar. Es complicado seguirles el rastro, pero conviene intentarlo: siempre termina pasando algo excitante con ellas.
madrid
2019-10-04 20:00
NICK MURPHY fka CHET FAKER
El debut deChet Faker,Built on Glass(Future Classic, 2014), estaba tanconstruido sobre cristalque se rompió. El artista australiano, que se había dado a conocer como trovador soul electrónico con el celebradísimo EPThinking In Textures(Opulent, 2012), alcanzó con su primer largo todo lo que un nuevo artista desea: críticas notables, el abrazo inmediato del público y una gira mundial que le llevó a festivales como Primavera Sound, donde firmó en 2015 uno de los conciertos más memorables de aquella edición.Pero, solo un año después, Chet Faker se desvaneció para dejar paso aNick Murphy, nombre real del músico nacido en Melbourne hace 30 años. Su primera canción desligada de alter ego resumía el cambio: “You were scared to be yourself / For no reason”, cantaba enFear Less. Liberado e imparable, Nick Murphy inició el redescubrimiento con el EPMissing Link(Future Classic, 2017), en el que se sumergía en sonidos electrónicos más opresivos y pisteros.De ahí al recién anunciadoRun Fast Sleep Naked, primer largo como Nick Murphy, que culminará la transición el próximo 26 de abril. Como anticipo nos llegaSanity, una aproximación más orgánica y juguetona al sonido de sus inicios, con un sugerente videoclip grabado en Canarias. Y también nos llega la noticia de queNick Murphy actuará el 4 de octubre en La Riviera de Madrid y el día 5 en la sala Apolo de Barcelonadentro de la gira de presentación mundial deRun Fast Sleep Naked. Será la primera vez que podamos ver al artista anteriormente conocido como Chet Faker en salas españolas. Como Chet Faker le conociste, como Nick Murphy le recordarás.Las entradas tienen un precio de 25 € + gastos de distribución + 1 € de donaciónaPLUS1,organización que se ha asociado con Nick Murphy para destinar este importe a iniciativas que luchen por la dignidad, igualdad y acceso a comunidades que lo necesitan.
barcelona
2019-10-05 20:00
NICK MURPHY fka CHET FAKER
El debut deChet Faker,Built on Glass(Future Classic, 2014), estaba tanconstruido sobre cristalque se rompió. El artista australiano, que se había dado a conocer como trovador soul electrónico con el celebradísimo EPThinking In Textures(Opulent, 2012), alcanzó con su primer largo todo lo que un nuevo artista desea: críticas notables, el abrazo inmediato del público y una gira mundial que le llevó a festivales como Primavera Sound, donde firmó en 2015 uno de los conciertos más memorables de aquella edición.Pero, solo un año después, Chet Faker se desvaneció para dejar paso aNick Murphy, nombre real del músico nacido en Melbourne hace 30 años. Su primera canción desligada de alter ego resumía el cambio: “You were scared to be yourself / For no reason”, cantaba enFear Less. Liberado e imparable, Nick Murphy inició el redescubrimiento con el EPMissing Link(Future Classic, 2017), en el que se sumergía en sonidos electrónicos más opresivos y pisteros.De ahí al recién anunciadoRun Fast Sleep Naked, primer largo como Nick Murphy, que culminará la transición el próximo 26 de abril. Como anticipo nos llegaSanity, una aproximación más orgánica y juguetona al sonido de sus inicios, con un sugerente videoclip grabado en Canarias. Y también nos llega la noticia de queNick Murphy actuará el 4 de octubre en La Riviera de Madrid y el día 5 en la sala Apolo de Barcelonadentro de la gira de presentación mundial deRun Fast Sleep Naked. Será la primera vez que podamos ver al artista anteriormente conocido como Chet Faker en salas españolas. Como Chet Faker le conociste, como Nick Murphy le recordarás.Las entradas tienen un precio de 25 € + gastos de distribución + 1 € de donaciónaPLUS1,organización que se ha asociado con Nick Murphy para destinar este importe a iniciativas que luchen por la dignidad, igualdad y acceso a comunidades que lo necesitan.
barcelona
2019-10-18 20:00
SLEEP
+ Lucy in BlueAl Cisneros y Matt Pike llevaban ya un tiempo haciendo señales de humo desde los escenarios, pero la aparición deThe Sciencesahora hace un año fue un inesperado aldabonazo en la oreja. No solo porque el disco no se hallaba en el radar de nadie, sino porque cambiaba la percepción que teníamos deSleep. De pronto, ya no eran solo (pongan aquí todas las comillas que deseen) un nombre histórico a reverenciarheadbangeando, sino que se alzaban como una fuerza creativa en tiempo presente, dispuesta a sumar algunos puntos y aparte a su ya lustroso currículum. Es simple:hoy, las corrientes del stoner rock pasan obligatoriamente por Sleep.En realidad, ha sido así desde que, allá en el albor de los noventa, la banda colocó un autorretrato de Dalí derritiéndose en la cubierta de su primer tratado de narcosis eléctrica. Luego, se dijo que Ozzy Osbourne los consideraba el grupo más próximo a la esencia original de Black Sabbath. Pero la admiración no fue suficiente para encauzar los cimientos de una banda que se dio de bruces con la incomprensión ante sus ambiciones de hacer canciones cada vez más extensas, espirales opiáceas en las que quedarse a vivir entre calambres. Un proyecto culminado enDopesmoker, el canuto doom metal más colosal jamás liado: un álbum de un solo tema que rebasaba la hora de minutaje, rechazado por su discográfica y no editado en su forma original hasta mucho tiempo después.Sleep tuvieron que disolverse y emprender andaduras por separado –Cisneros ralentizando aún más la marcha enOm; Pike abrasando conHigh on Fire– para ser saludados como estandartes en su género. Cuando la bestia ha vuelto a desperezarse, en una nueva encarnación que ha incorporado a sus filas a Jason Roeder, el hombre que maneja las baquetas en Neurosis, ya estábamos preparados para saludarla como se merece. También Jack White, que les ha abierto su casa en Third Man Records para editar su álbum de retorno, y grabarLive at Third Man Records, un directo sin toque de queda, editado en cuádruple vinilo. La cal viva contenida en esos surcos da una idea del poder que el trío desplegará en la sala Apolo el viernes 18 de octubre, en la que será su primera visita a la ciudad desde su memorable paso por Primavera Sound 2017.Abrirá la noche el cuarteto islandés Lucy in Blue con su rock progresivo de cariz psicodélico y profundidad existencial. Acaban de publicar In Flight, su segundo disco, con el cual surcarán la sala Apolo el próximo 18 de octubre.VIERNES 18 DE OCTUBRE - BARCELONA (SALA APOLO)
madrid
2019-10-18 20:00
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
¡ENTRADAS AGOTADAS!Claro que no, por supuesto que no: el dragón de siete cabezas no se había ido a ninguna parte. Solo estaba descansando. Agazapado, en reposo, recobrando el aliento. Después de un 2017 de récord Guinness durante el que estrenaron cinco álbumes (¿cinco? ¡cinco!), los hiperactivos King Gizzard & The Lizard Wizard pasaron un 2018 inusualmente tranquilo. Doce meses sin dar señales de vida. En su propio universo, en el que un año parece durar más de lo que nos dura al resto de mortales, eso viene a ser toda una eternidad. Pero ya no aguantan más: el cuerpo les pide fuzz. Como si quisieran recuperar el tiempo rápidamente, los australianos volvieron a finales de enero con siete minutazos de vocoderizada cabalgada electro-glam en Cyboogie, su single de regreso, primer adelanto del álbum que publicarán en abril (Fishing for Fishies) y última pieza a añadir a un rompecabezas casi infinito (no es una hipérbole: ya han superado la docena de discos desde 2012) que va mucho más allá del revival por el revival. Por mucho que siempre miren de reojo a los sesenta y los setenta, Stu Mackenzie y su psico-comuna han conseguido algo bastante parecido a un sonido propio que puede rastrearse fácilmente en bandas más jóvenes. Una condición de influencers musicales de esta década que toma forma definitiva en el Gizzfest, el festival que organizan en su Melbourne natal desde 2015. No se olvidan de su casa mientras recorren el mundo, ora en hipnóticos círculos concéntricos, ora en imparable trotecillo motorik, a lo largo de giras XXL como la que les traerá a Madrid y Barcelona en octubre. Será nuestro reencuentro con ellos, con sus dos baterías, esos sintetizadores que chorrean ácido y esas jams de las que uno no querría salir jamás, tras su paso por Primavera Sound 2017. Y, conociéndolos como los conocemos ya, la duda no es tanto qué nos encontraremos en Fishing for Fishies como cuántos discos nuevos más habrán publicado antes de que lleguen las fechas.
barcelona
2019-10-18 20:00
CUCO
Ay. Primero vino el chasco: “lamentamos tener que cancelar nuestros conciertos en Latinoamérica y Europa”. Luego, el susto: “agradecemos la comprensión de los fans mientras los miembros de la banda se recuperan”. Esa fue la sucesión de acontecimientos cuando en octubre de 2018 supimos que Cuco y su banda no actuarían un mes más tarde en Barcelona y Madrid tras verse en mitad de un accidente de tráfico mientras giraban por Estados Unidos. Pero aquello ya es historia. Omar Banos, nuestro amigo Cuco, ha pasado página y hasta se permite robarle el nombre al analgésico que estuvo tomando después del percance para titular una de sus últimos singles, Hydrocodone. En el videoclip, además, le vemos escayolado hasta el cuello, medio tieso, sin moverse de la cama. Una tortura para alguien que no ha hecho más que ir de un lado a otro, aunque sea metafóricamente; desde que internet le echó el ojo hace un par de años con Wannabewithyou, su primer EP, y Lo que siento, balada lo-fi ahora convertida en hit subterráneo: ha pasado del inglés al castellano… y de ahí a mezclar los dos en un mismo estribillo; de una colaboración con su coetánea Clairo a otra con Dillon Francis; de reivindicar sus raíces mexicanas poniéndose mariachi a meterse a rapero con ese flow adormilado suyo que ya es casi marca registrada. Y, finalmente, del dormitorio en el que hizo sus primeros temas a las filas de Interscope Records, el sello que le fichó en marzo. Si esto no es el sueño americano versión post-millennial, que nos expliquen qué es: un chicano de 20 años que hace canciones low cost en spanglish ahora comparte discográfica con Lady Gaga o U2. Chúpate esa, Trump. Las buenas noticias, sin embargo, no sacan a Cuco de ese mal de amores crónico en el que compone, canta y, en definitiva, vive. A base de contar una y otra vez cómo le han roto su corazoncito, que ya debe andar por el remiendo del remiendo, ha terminado robándonos el nuestro. Lo que pudo ser y no fue en noviembre de 2018 terminará siendo en octubre de este año y, además, con primer álbum de por medio: Cuco acaba de anunciar que su debut, Para mí, llegará el 26 de julio.
barcelona
2019-10-19 20:00
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
¡ENTRADAS AGOTADAS!Claro que no, por supuesto que no: el dragón de siete cabezas no se había ido a ninguna parte. Solo estaba descansando. Agazapado, en reposo, recobrando el aliento. Después de un 2017 de récord Guinness durante el que estrenaron cinco álbumes (¿cinco? ¡cinco!), los hiperactivos King Gizzard & The Lizard Wizard pasaron un 2018 inusualmente tranquilo. Doce meses sin dar señales de vida. En su propio universo, en el que un año parece durar más de lo que nos dura al resto de mortales, eso viene a ser toda una eternidad. Pero ya no aguantan más: el cuerpo les pide fuzz. Como si quisieran recuperar el tiempo rápidamente, los australianos volvieron a finales de enero con siete minutazos de vocoderizada cabalgada electro-glam en Cyboogie, su single de regreso, primer adelanto del álbum que publicarán en abril (Fishing for Fishies) y última pieza a añadir a un rompecabezas casi infinito (no es una hipérbole: ya han superado la docena de discos desde 2012) que va mucho más allá del revival por el revival. Por mucho que siempre miren de reojo a los sesenta y los setenta, Stu Mackenzie y su psico-comuna han conseguido algo bastante parecido a un sonido propio que puede rastrearse fácilmente en bandas más jóvenes. Una condición de influencers musicales de esta década que toma forma definitiva en el Gizzfest, el festival que organizan en su Melbourne natal desde 2015. No se olvidan de su casa mientras recorren el mundo, ora en hipnóticos círculos concéntricos, ora en imparable trotecillo motorik, a lo largo de giras XXL como la que les traerá a Madrid y Barcelona en octubre. Será nuestro reencuentro con ellos, con sus dos baterías, esos sintetizadores que chorrean ácido y esas jams de las que uno no querría salir jamás, tras su paso por Primavera Sound 2017. Y, conociéndolos como los conocemos ya, la duda no es tanto qué nos encontraremos en Fishing for Fishies como cuántos discos nuevos más habrán publicado antes de que lleguen las fechas.
madrid
2019-10-20 20:00
CUCO
Ay. Primero vino el chasco: “lamentamos tener que cancelar nuestros conciertos en Latinoamérica y Europa”. Luego, el susto: “agradecemos la comprensión de los fans mientras los miembros de la banda se recuperan”. Esa fue la sucesión de acontecimientos cuando en octubre de 2018 supimos que Cuco y su banda no actuarían un mes más tarde en Barcelona y Madrid tras verse en mitad de un accidente de tráfico mientras giraban por Estados Unidos. Pero aquello ya es historia. Omar Banos, nuestro amigo Cuco, ha pasado página y hasta se permite robarle el nombre al analgésico que estuvo tomando después del percance para titular una de sus últimos singles, Hydrocodone. En el videoclip, además, le vemos escayolado hasta el cuello, medio tieso, sin moverse de la cama. Una tortura para alguien que no ha hecho más que ir de un lado a otro, aunque sea metafóricamente; desde que internet le echó el ojo hace un par de años con Wannabewithyou, su primer EP, y Lo que siento, balada lo-fi ahora convertida en hit subterráneo: ha pasado del inglés al castellano… y de ahí a mezclar los dos en un mismo estribillo; de una colaboración con su coetánea Clairo a otra con Dillon Francis; de reivindicar sus raíces mexicanas poniéndose mariachi a meterse a rapero con ese flow adormilado suyo que ya es casi marca registrada. Y, finalmente, del dormitorio en el que hizo sus primeros temas a las filas de Interscope Records, el sello que le fichó en marzo. Si esto no es el sueño americano versión post-millennial, que nos expliquen qué es: un chicano de 20 años que hace canciones low cost en spanglish ahora comparte discográfica con Lady Gaga o U2. Chúpate esa, Trump. Las buenas noticias, sin embargo, no sacan a Cuco de ese mal de amores crónico en el que compone, canta y, en definitiva, vive. A base de contar una y otra vez cómo le han roto su corazoncito, que ya debe andar por el remiendo del remiendo, ha terminado robándonos el nuestro. Lo que pudo ser y no fue en noviembre de 2018 terminará siendo en octubre de este año y, además, con primer álbum de por medio: Cuco acaba de anunciar que su debut, Para mí, llegará el 26 de julio.
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2019-10-29 21:00
PRIESTS
¿Qué pasa con Kansas? El segundo disco del trío estadounidensePriestsse llamaThe Seduction of Kansasporque dice la ciencia política que es el estado que suele anticipar la dirección política que tomará Estados Unidos. Porque, vale la pena reconocerlo, EE.UU. es en realidad ese país que hay entre dos costas y cuatro husos horarios. Y quién sabe si Priests pueden ser el grupo que incline la balanza hacia el próximo revival punk, post-punk o lo que sea.De momento la banda formada por Katie Alice Greer, Daniele Daniele y G.L. Jaguar presenta su candidatura con un segundo álbum producido por John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen) que profundiza en su visión crítica y por momentos incendiaria de la sociedad norteamericana. Tras reestructurar la formación tras la marcha del bajista Taylor Mulitz, los nuevos Priests lucen más versátiles, más atmosféricos y, por qué no, más perversos. De nuevo publicado en su propio sello, Sister Polygon –donde además han editado a Downtown Boys, Snail Mail o Sneaks–,The Seduction of Kansasrecoge y expande el guante lanzado por su aclamado debut de 2017, con el que irrumpieron con la transfusión de nueva sangre que el punk necesitaba.Tras la sonada presentación de aquel debut en Primavera Sound 2017,Priestsexhibirán su nueva piel en la sala Sidecar de Barcelona el 29 de octubre (en un concierto organizado conjuntamente con la promotora Xtrarradio) y en la sala Fun House de Madrid el 30 de octubre (dentro del ciclo SON Estrella Galicia).
barcelona
2019-11-01 20:30
CUPIDO
Cupido no tienen mucho, no te voy a mentir: solo ocho canciones, las que componenPréstame un sentimiento. Nada más. Pero tú no hagas caso de lo que te digan ni de lo que cuenten porque en el único álbum que por ahora ha producido esta atípica boy-band se esconden más estribillos ganadores que en muchas discografías XXL. Y eh aquí una buena noticia: podrás cantarlos todos en este concierto que se anuncia como fin de gira.
barcelona
2019-11-11 20:00
CIGARETTES AFTER SEX
Qué gustito da estar hecho polvo y tener la compañía del susurro de Greg Gonzalez y susCigarettes After Sexpara sentirse solo de verdad. Que te cante por lo bajini eso de “nothing’s gonna hurt you, baby” y que, en el fondo, quieras que vuelva a pasar para volver a sus preciosas canciones-kleenex, a esos oasis sonoros hipnóticos y viscerales de pop susurrado que te acompaña. Para que la rueda vuelva a girar: la vida, el amor, la música de Cigarettes After Sex.Cada nuevo gesto del grupo hay que abrazarlo cuando aparezca. Sucedió con su primer lanzamiento,EP I, publicado en 2012 y tras el cual Cigarettes After Sex permanecieron en silencio casi absoluto hasta 2017, cuando vio la luz su primer álbum. A partir de entonces el embrujo con Greg Gonzalez se materializó gracias a dos visitas consecutivas a Primavera Sound (en 2017 y 2018), y tras un 2018 en el que regalaron canciones con cuentagotas vuelve la oportunidad de reencontrarnos con ellos:será durante dos noches seguidas en la sala Apolo de Barcelona los días 11 y 12 de noviembre, después de haber pasado por la primera edición de Primavera Weekender en Benidorm. No hay que dejarlas escapar, porque nunca se sabe cuando aparecerá la próxima.
barcelona
2019-11-12 20:00
CIGARETTES AFTER SEX
Qué gustito da estar hecho polvo y tener la compañía del susurro de Greg Gonzalez y susCigarettes After Sexpara sentirse solo de verdad. Que te cante por lo bajini eso de “nothing’s gonna hurt you, baby” y que, en el fondo, quieras que vuelva a pasar para volver a sus preciosas canciones-kleenex, a esos oasis sonoros hipnóticos y viscerales de pop susurrado que te acompaña. Para que la rueda vuelva a girar: la vida, el amor, la música de Cigarettes After Sex.Cada nuevo gesto del grupo hay que abrazarlo cuando aparezca. Sucedió con su primer lanzamiento,EP I, publicado en 2012 y tras el cual Cigarettes After Sex permanecieron en silencio casi absoluto hasta 2017, cuando vio la luz su primer álbum. A partir de entonces el embrujo con Greg Gonzalez se materializó gracias a dos visitas consecutivas a Primavera Sound (en 2017 y 2018), y tras un 2018 en el que regalaron canciones con cuentagotas vuelve la oportunidad de reencontrarnos con ellos:será durante dos noches seguidas en la sala Apolo de Barcelona los días 11 y 12 de noviembre, después de haber pasado por la primera edición de Primavera Weekender en Benidorm. No hay que dejarlas escapar, porque nunca se sabe cuando aparecerá la próxima.
barcelona
2019-11-19 20:00
HELADO NEGRO
Roberto Carlos Lange, hijo de emigrantes ecuatorianos nacido en Florida y asentado en Brooklyn, lleva firmando música con el alias Helado Negro desde hace una década. Unas veces la canta en castellano; otras, en inglés. Él la llama “psychedelic meneíto”. La mayoría desde que debutó con Awe Owe en 2009 la ha publicado desde el sello de Sufjan Stevens, uno que también tiene una habilidad especial para hacernos evocar cosas que no nos han pasado nunca. Otro día hablamos de las que no nos pasarán nunca: por ejemplo, que veamos publicados muchos discos mejores que This is How You Smile en lo que queda de año.
madrid
2019-11-21 20:00
HELADO NEGRO
Roberto Carlos Lange, hijo de emigrantes ecuatorianos nacido en Florida y asentado en Brooklyn, lleva firmando música con el alias Helado Negro desde hace una década. Unas veces la canta en castellano; otras, en inglés. Él la llama “psychedelic meneíto”. La mayoría desde que debutó con Awe Owe en 2009 la ha publicado desde el sello de Sufjan Stevens, uno que también tiene una habilidad especial para hacernos evocar cosas que no nos han pasado nunca. Otro día hablamos de las que no nos pasarán nunca: por ejemplo, que veamos publicados muchos discos mejores que This is How You Smile en lo que queda de año.
madrid
2019-11-26 20:00
LOYLE CARNER
Liverpool y Tottenham no llevaban ni 5 minutos disputándose la última Champions League cuando Loyle Carner asomó por el escenario para actuar en la pasada edición de Primavera Sound luciendo camiseta retro del equipo red. El rapero inglés terminó la noche en el bando vencedor, aunque sabe perfectamente que, a veces, no hace falta quedar primero para ganar: con su primer disco, Yesterday’s Gone (2016), no se llevó ni el Mercury Prize ni el Brit Award a los que estaba nominado. Tampoco le hizo falta. ¿Quién dice que de los segundos nadie se acuerda? A Loyle le entra la risa cuando oye eso. En realidad, le entra la risa por muchas cosas. El tipo está contento, se le ve feliz, vive tranquilo. Tiene todo lo que quiere. ¿Cadenas de oro, litros de Dom Pérignon, una piscina con una foto de su cara estampada en el fondo? No, hombre, no: Loyle es rapero, pero no es ese tipo de rapero. Su vida, la que va despachando con calma sobre algún colchón jazz, puntuales acelerones funk y hip hop de guante blanco, es decorar su nueva casa con la chica a la que quiere, salir a pasear con su perro para darle una vueltita a alguna letra que no termina de salir, ir a comer los domingos con esa madre enrollada a la que hemos conocido en su videoclip para You Don’t Know. No se puede pedir más. Bueno, sí: ¿dos discos de rap como dos soles? Pues también los tiene. Y solo con 24 años que ya le han dado para hacer canciones con Jorja Smith, Sampha o Kate Tempest. El segundo, el reciente Not Waving, But Drowning, le refuerza en la primera línea de la resistencia rap en tiempos de trap. No parece preocupado por tendencias porque lo que él hace, contar historias, nunca dejará de estar de moda. Especialmente si el narrador es bueno: da gusto oírle, cuenta lo que cuente. Tú sigue largando, Loyle, que aquí estamos para escucharte hasta que tú quieras.
barcelona
2019-11-27 20:00
LOYLE CARNER
Liverpool y Tottenham no llevaban ni 5 minutos disputándose la última Champions League cuando Loyle Carner asomó por el escenario para actuar en la pasada edición de Primavera Sound luciendo camiseta retro del equipo red. El rapero inglés terminó la noche en el bando vencedor, aunque sabe perfectamente que, a veces, no hace falta quedar primero para ganar: con su primer disco, Yesterday’s Gone (2016), no se llevó ni el Mercury Prize ni el Brit Award a los que estaba nominado. Tampoco le hizo falta. ¿Quién dice que de los segundos nadie se acuerda? A Loyle le entra la risa cuando oye eso. En realidad, le entra la risa por muchas cosas. El tipo está contento, se le ve feliz, vive tranquilo. Tiene todo lo que quiere. ¿Cadenas de oro, litros de Dom Pérignon, una piscina con una foto de su cara estampada en el fondo? No, hombre, no: Loyle es rapero, pero no es ese tipo de rapero. Su vida, la que va despachando con calma sobre algún colchón jazz, puntuales acelerones funk y hip hop de guante blanco, es decorar su nueva casa con la chica a la que quiere, salir a pasear con su perro para darle una vueltita a alguna letra que no termina de salir, ir a comer los domingos con esa madre enrollada a la que hemos conocido en su videoclip para You Don’t Know. No se puede pedir más. Bueno, sí: ¿dos discos de rap como dos soles? Pues también los tiene. Y solo con 24 años que ya le han dado para hacer canciones con Jorja Smith, Sampha o Kate Tempest. El segundo, el reciente Not Waving, But Drowning, le refuerza en la primera línea de la resistencia rap en tiempos de trap. No parece preocupado por tendencias porque lo que él hace, contar historias, nunca dejará de estar de moda. Especialmente si el narrador es bueno: da gusto oírle, cuenta lo que cuente. Tú sigue largando, Loyle, que aquí estamos para escucharte hasta que tú quieras.
barcelona
2019-12-12 20:00
!!! Wallop Tour
En 1997 todavía no había nadie remotamente preocupado por el posicionamiento de su negocio o su persona en el buscador de Google, pero ya parecía una idea bastante suicida. “¿Y si nos llamamos!!!?”. “¿A que no hay huevos?”. Y los hubo. Y, visto lo visto, al final no fue tan mala idea ponerle tres signos de admiración como nombre a una banda. Lo raro es que no se le hubiera ocurrido antes a alguien.Cas dos décadas después del advenimiento del primer álbum de los californianos, cada uno verbaliza su crípticonamingcomo quiere, pero todos sabemos de quiénes estamos hablando. Ellos, ese gif andante que es Nic Offer y sus secuaces, ya aconsejaron en su día pronunciarlo con una especie de chasquidos de lengua consecutivos (“chk chk chk”), pero a la salida de sus conciertos se les ha llamado de todos los colores: “la fiesta padre”, “juerga loca”, “extraordinariamente funkys”.En realidad, a !!! no se les nombra; a !!! se les baila. Sin parar: su groove es infinito. Podrían haber gastado todo su aprovisionamiento bullanguero en aquel casi mitológico show en Primavera Sound 2004 en el que Nic Offer acabó vomitando de tanto menearse, pero después llegaron unos cuantos discos más y sus correspondientes giras y más festivales para ayudar a difuminar la frontera entre música de club y guitarrazos punk. El logro no es poca cosa aunque a día de hoy lo parezca: su irrupción a principios de siglo tuvo bastante de revolucionaria. Han sido divertidos, sí, pero resulta que también han sido importantes. Y conjugados en presente también: son divertidos y son importantes.
barcelona
2020-02-07 20:00
RIDE
Y entonces, llega un día de esos en los que te levantas pop, con sed de guitarras frescas del día y hambre de estribillos fantasiosos. Así que decides que si aquellos grupos que empezaron su carrera hace 30 años siguen haciendo música hoy es que siguen siendo actualidad y te pones Future Love, el single de Ride de 2019. Oh, sorpresa: este tema por el que se endeudarían Real Estate o Rolling Blackouts Coastal Fever no solo sacia con holgura tu necesidad de despertares indie pop, sino que te lleva durante el resto del día de flashback en flashback por toda la discografía del grupo de Oxford. Es imposible que una canción tan redonda como Future Love salga de un grupo sin mochila. Y qué mochila. Si en los diccionarios musicales sale una foto de Mark Gardener y Andy Bell al lado del término shoegaze (bueno, no sale, pero ya nos entendemos) es porque los primeros EPs del grupo, su debut Nowhere de 1990 y su continuación Going Blank Again de 1992, son quintaesenciales del género. Ahí estaba todo lo que después copiaron todos los demás: el oleaje de distorsión, las voces soterradas como representación de sentimientos también soterrados, las armonías otherworldly… Por eso Ride más que un grupo son un canon. Incluso cuando ellos mismos se han salido del patrón (y lo hicieron bien pronto: en 1994 con Carnival of Light ya se saltaron su propia disciplina de partido abrazando la psicodelia sixties) siguen siendo un idioma propio. El indie pop ruidoso, estiloso y soñador suena a Ride incluso si los mismos Ride dan la bienvenida a las interferencias como cuando el DJ Erol Alkan produjo su disco de retorno de 2017 Weather Diaries. Ride, el grupo de la lona de 2015, la banda del Heineken Hidden Stage en 2018, volverán a articular su lenguaje en presente de nuevo por un canal de Primavera Sound en la gira de presentación de su recién anunciado nuevo álbum, This Is Not a Safe Place, que llegará el 16 de agosto y que de nuevo lo hará bajo la producción de Erol Alkan y la mezcla de sonido de Alan Moulder, viejo conocido del grupo e ilustre brujo de los controles del ruido armonioso. Piezas imprescindibles de ese sueño pop del que no queremos despertar.
madrid
2020-02-08 20:00
RIDE
Y entonces, llega un día de esos en los que te levantas pop, con sed de guitarras frescas del día y hambre de estribillos fantasiosos. Así que decides que si aquellos grupos que empezaron su carrera hace 30 años siguen haciendo música hoy es que siguen siendo actualidad y te pones Future Love, el single de Ride de 2019. Oh, sorpresa: este tema por el que se endeudarían Real Estate o Rolling Blackouts Coastal Fever no solo sacia con holgura tu necesidad de despertares indie pop, sino que te lleva durante el resto del día de flashback en flashback por toda la discografía del grupo de Oxford. Es imposible que una canción tan redonda como Future Love salga de un grupo sin mochila. Y qué mochila. Si en los diccionarios musicales sale una foto de Mark Gardener y Andy Bell al lado del término shoegaze (bueno, no sale, pero ya nos entendemos) es porque los primeros EPs del grupo, su debut Nowhere de 1990 y su continuación Going Blank Again de 1992, son quintaesenciales del género. Ahí estaba todo lo que después copiaron todos los demás: el oleaje de distorsión, las voces soterradas como representación de sentimientos también soterrados, las armonías otherworldly… Por eso Ride más que un grupo son un canon. Incluso cuando ellos mismos se han salido del patrón (y lo hicieron bien pronto: en 1994 con Carnival of Light ya se saltaron su propia disciplina de partido abrazando la psicodelia sixties) siguen siendo un idioma propio. El indie pop ruidoso, estiloso y soñador suena a Ride incluso si los mismos Ride dan la bienvenida a las interferencias como cuando el DJ Erol Alkan produjo su disco de retorno de 2017 Weather Diaries. Ride, el grupo de la lona de 2015, la banda del Heineken Hidden Stage en 2018, volverán a articular su lenguaje en presente de nuevo por un canal de Primavera Sound en la gira de presentación de su recién anunciado nuevo álbum, This Is Not a Safe Place, que llegará el 16 de agosto y que de nuevo lo hará bajo la producción de Erol Alkan y la mezcla de sonido de Alan Moulder, viejo conocido del grupo e ilustre brujo de los controles del ruido armonioso. Piezas imprescindibles de ese sueño pop del que no queremos despertar.
madrid
2020-02-19 20:00
BIG THIEF
Para una banda normal, debutar con una obra maestra puede suponer que, a las primeras de cambio, su carrera marque un listón insuperable. Pero Big Thief es cualquier cosa menos una banda normal. Era 2016 cuando vio la luz su primer álbum. Su obra maestra, literalmente: se llamaba, efectivamente, Masterpiece. La jugada vacilona funcionó como una especie de liberación para ellos. Fue como si Adrianne Lenker y sus compañeros dijeran “vale, ya tenemos nuestra obra maestra, ahora podemos hacer cosas importantes de verdad”. Y se pusieron a hacer discos que explicaran la vida de la gente. La tuya, la mía, la de todos. Tras Masterpiece, llegaron Capacity y U.F.O.F. Entre uno y otro, además, Lenker publicó su primer álbum en solitario, abysskiss. En total, cuatro trabajos sin fecha de caducidad a los que recurrir cuando no sabes bien qué te pasa. Te plantas delante de ellos y te devuelven tu reflejo: en sus canciones, que pueden reconfortarte o partirte en dos dependiendo de cómo te pillen porque están llenas de verdades, le cantan a desconocidos que se llaman Paul, Mary, Randy, Jenni, Haley o Betsy, pero también a ti. Y, de repente, lo entiendes todo. El próximo 11 de octubre, apenas cinco meses después del lanzamiento de U.F.O.F. y con su presentación en Primavera Sound 2019 todavía fresca en la memoria, se completará la escalera de color de Adrianne Lenker y sus Big Thief con Two Hands, el cuarto disco del grupo que nos ha descubierto que todavía se le podía dar una vuelta más a la tradición folk-rock norteamericana.Big Thief colaboran con PLUS1.org, donando 1€ de cada ticket vendido a HANGARMUSIK y a su programa orquestal para niños y niñas en alojamientos comunitarios de emergencia para refugiados. http://www.hangarmusik.de
barcelona
2020-02-20 20:00
BIG THIEF
Para una banda normal, debutar con una obra maestra puede suponer que, a las primeras de cambio, su carrera marque un listón insuperable. Pero Big Thief es cualquier cosa menos una banda normal. Era 2016 cuando vio la luz su primer álbum. Su obra maestra, literalmente: se llamaba, efectivamente, Masterpiece. La jugada vacilona funcionó como una especie de liberación para ellos. Fue como si Adrianne Lenker y sus compañeros dijeran “vale, ya tenemos nuestra obra maestra, ahora podemos hacer cosas importantes de verdad”. Y se pusieron a hacer discos que explicaran la vida de la gente. La tuya, la mía, la de todos. Tras Masterpiece, llegaron Capacity y U.F.O.F. Entre uno y otro, además, Lenker publicó su primer álbum en solitario, abysskiss. En total, cuatro trabajos sin fecha de caducidad a los que recurrir cuando no sabes bien qué te pasa. Te plantas delante de ellos y te devuelven tu reflejo: en sus canciones, que pueden reconfortarte o partirte en dos dependiendo de cómo te pillen porque están llenas de verdades, le cantan a desconocidos que se llaman Paul, Mary, Randy, Jenni, Haley o Betsy, pero también a ti. Y, de repente, lo entiendes todo. El próximo 11 de octubre, apenas cinco meses después del lanzamiento de U.F.O.F. y con su presentación en Primavera Sound 2019 todavía fresca en la memoria, se completará la escalera de color de Adrianne Lenker y sus Big Thief con Two Hands, el cuarto disco del grupo que nos ha descubierto que todavía se le podía dar una vuelta más a la tradición folk-rock norteamericana.Big Thief colaboran con PLUS1.org, donando 1€ de cada ticket vendido a HANGARMUSIK y a su programa orquestal para niños y niñas en alojamientos comunitarios de emergencia para refugiados. http://www.hangarmusik.de
barcelona
2020-02-27 20:00
(SANDY) ALEX G
Cuando nadie hablaba todavía de bedroom pop, la habitación de Alexander Giannascoli ya había servido de estudio de grabación para unos cuantos discos. Los hacía y, al rato, sin mayor ceremonia, los colgaba en ese perfil de Bandcamp que vendría a ser su particular Boyhood: ahí le hemos visto crecer álbum a álbum, sin que supiera si había alguien escuchando al otro lado. Primero, convertido en Alex G; después, en (Sandy) Alex G, el alias que aún mantiene este veterano prematuro. Ya acumula ¡ocho! trabajos a lo largo de una carrera que echó a andar con esta década que ya acaba: el primero de todos, Race, lo publicó el 1 de enero de 2010. Después, casi sin quererlo, llegaría ese punto de inflexión que supuso DSU (2014), su fichaje por Domino Records y hasta una sorprendente invitación de Frank Ocean a participar en su maravilloso Blonde. Motivos, en definitiva, para creer que eso del indie está muy bien muerto y enterrado siempre y cuando resucite de vez en cuando para reencarnarse en personajes como (Sandy) Alex G, penúltimo eslabón de la cadena invisible que podría unir a Elliott Smith, Jason Molina, Mark Linkous, Stephen Malkmus, Conor Oberst y Bradford Cox y, por lo tanto, también guitarras jangle, trotecillo country, remolinos psicodélicos, delicadeza folk y algún pellizco grunge. El próximo 13 de septiembre alargará su propia cadena publicando House of Sugar, su nuevo disco.
madrid
2020-02-28 21:00
(SANDY) ALEX G
Cuando nadie hablaba todavía de bedroom pop, la habitación de Alexander Giannascoli ya había servido de estudio de grabación para unos cuantos discos. Los hacía y, al rato, sin mayor ceremonia, los colgaba en ese perfil de Bandcamp que vendría a ser su particular Boyhood: ahí le hemos visto crecer álbum a álbum, sin que supiera si había alguien escuchando al otro lado. Primero, convertido en Alex G; después, en (Sandy) Alex G, el alias que aún mantiene este veterano prematuro. Ya acumula ¡ocho! trabajos a lo largo de una carrera que echó a andar con esta década que ya acaba: el primero de todos, Race, lo publicó el 1 de enero de 2010. Después, casi sin quererlo, llegaría ese punto de inflexión que supuso DSU (2014), su fichaje por Domino Records y hasta una sorprendente invitación de Frank Ocean a participar en su maravilloso Blonde. Motivos, en definitiva, para creer que eso del indie está muy bien muerto y enterrado siempre y cuando resucite de vez en cuando para reencarnarse en personajes como (Sandy) Alex G, penúltimo eslabón de la cadena invisible que podría unir a Elliott Smith, Jason Molina, Mark Linkous, Stephen Malkmus, Conor Oberst y Bradford Cox y, por lo tanto, también guitarras jangle, trotecillo country, remolinos psicodélicos, delicadeza folk y algún pellizco grunge. El próximo 13 de septiembre alargará su propia cadena publicando House of Sugar, su nuevo disco.
barcelona
2020-02-29 20:00
ALGIERS
La cita de Bertolt Brecht usada por Algiers cuando publicaron en 2017 su segundo disco, The Underside of Power, sigue vigente en 2019: si con dos discos los de Atlanta aún no han conseguido cambiar el mundo, habrá que ir a por el tercero. Si en 2019 el planeta aún está más jodido que en 2017, habrá que seguir luchando. Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche y el ex Bloc Party Matt Tong lo tienen claro, y es en este contexto en el cual publican Can the Sub_Bass Speak?, una pieza audiovisual colaborativa trazada junto al dúo de productores Randall Dunn y Ben Greenberg (Jóhann Jóhannsson, Sunn O))), Uniform) que expande su collage de free jazz, post-punk y soul distópico con mensaje antirracista y antifascista. Forma parte de la web e instalación artística thereisnoyear.com y anticipa esa reactivación de la lucha de Algiers a la que seguirá nueva música muy pronto y que les llevará a embarcarse en una gira europea con paradas en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona (un día tan único como el 29 de febrero) y en el Café Berlín de Madrid (el día 1 de marzo). En tiempos oscuros, canciones para iluminar el camino.
barcelona
2020-03-01 19:00
TYCHO
+ Poolside Cuenta Scott Hansen aka Tycho en el texto que acompaña al single que estrenó en abril, Easy, que “la música puede transportarnos hasta otras realidades”. Lo que no dice, porque el amigo Scott es un tipo majete, es que no toda la música tiene esa virtud y que no se puede contabilizar en charts, aunque valga millones. Lo que tampoco explicita, porque hacerlo no sería propio de un tipo majete, es que su música sí la tiene. Con la electrónica emocional del californiano, que apunta tanto a la cabeza como a los pies, tan pensada para remover como para mover, es fácil viajar de un lado a otro sin moverse de casa. Unas veces, nos lleva hasta lugares en los que ya hemos estado; otras, hasta destinos que no hemos pisado jamás. En alguna ocasión, incluso, es capaz de mezclarlo todo: ¿quién dice que no se puede sentir nostalgia de un sitio que no se conoce todavía, de una época que no se ha vivido? En 2006 nos enteramos de que claro que se puede cuando publicó Past Is Prologue, su primer álbum, lleno de canciones que parecían imaginarse los filtros de Instagram mucho antes de que existieran. Desde entonces, a lo largo de tres discos más, la realidad ha ido pasando por las manos de Tycho para quedarse niquelada.